PROFESIÓN O ARTE: el debate está servido

Hace unos días ojeando una revista de danza en una biblioteca de París, encontré este editorial:

Dice que la danza no tiene medalleros ni competeciones tan mediáticas como otros deportes. Pero, a pesar de esto, comparte una característica con el mundo deportivo: el esfuerzo. Y se plantean dónde termina el esfuerzo y dónde comienza el arte. Esto, me ha dado que pensar... De hecho, lo compartí en mis redes sociales, subtitulando que la realización de todo arte conlleva un esfuerzo, ya sea mental, físico o ambos. Esta afirmación no fue del todo compartida por todos mis amigos. Algunos sostenían que hay artes que no suponen un esfuerzo para quien la realiza… yo aún no la he encontrado... (y no vale el arte de mentir, el arte de no hacer nada, el arte del zapping y todas esas – aunque he de decir que también tienen sus dósis de esfuerzo…-)

Que la danza requiere de mucho esfuerzo y dedicación, está claro. Pero, ¿la consideramos arte?, si la consideramos desde el punto de vista de lo estético y de las emciones, sí podríamos hablar de arte. Esto mismo nos pasa, si planteamos la dicotomía ARTE – MODA. Algunos modistos, dicen que no es arte, que es un oficio, una profesión más. Pero el pintor que hace un óleo, también está desempeñando un trabajo y no por eso su pieza final deja de considerarse arte. 

Las Hilanderas (Velázquez)

Es complicado acotar rígidamente las aristas de la casilla del arte. Un pantalón vaquero, a priori, no tendría por qué ser arte, pero si se realiza con esmero, habilidad y dedicación, lleva apliques de Swarovski, solamente hay una unidad y se cosió con una máquina de oro, única en el mundo y que fue robada de la casa del Conde de Lucanor y llevada a Narnia, de donde no se ha podido rescatar. ¿Si sería arte no? No es un jean cualquiera hecho en serie...

Con esta pequeña comedia, quería ejemplificar que todo lo que se hace con una cierta metolodgía, con mimo o que su realización no es la habitual y tiene características especiales, tiene cobijo bajo el paraguas de obra de arte. Es cierto que no está del todo claro lo que se puede considerar arte y no. Pero hay museos dedicados al vestido y a grandes modistos y creadores, donde se exhiben sus piezas igual que los lienzos de Velázquez en el Museo del Prado, entonces ¿podemos considerarlo arte?...

Museo del Traje de Madrid

Exposición YSL en Fundación MAPRE de Madrid en 2011

En cuanto a la DANZA: arte, ¿sí o no? (comodín del público por favor!!) Si el cine se considera como el séptimo arte, ¿por qué la danza no puede considerarse como tal? Incluso el flamenco está reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La danza requiere mucho esfuerzo y una constancia heroica. Necesita una excelente preparación física y psicológica, para conseguir la perfecta ejecución. No todo el mundo puede dedicarse a la danza y las personas que se dedican a ello, a parte de ser su profesión, es su pasión.

Lo mismo le pasa a los modistos, a los pintores, a los arquitectos, a los cocineros… Trabajan haciendo aquello que aman. Una suerte que no todo el mundo puede tener. Ellos con sus manos, su cuerpo y su imaginación pueden hacer cosas que emocionan y que hacen vibrar los corazones de aquel que lo contempla (en el caso del cocinero lo que vibra es el estómago, pero: aceptamos barco como animal de compañía…)

Para mí, el arte es eso. La habilidad, la destreza y el bien hacer en cualquier aspecto (el arte de la pesca, de la doma, de la escritura…) Luego, están las bellas artes, que son aquellas, que como decía antes, emocionan al auditorio. Habiendo llegado a esta conclusión, es aquí donde yo guardaría a la danza y a la moda. Y lo haría sin titubear un solo momento. Algunos pensarán que soy una osada, y que las meto aquí porque me emocionan y me apasionan a mí. Otros estarán de acuerdo conmigo. Pero, este es mi humilde punto de vista sobre calificar a la moda y la danza como arte o no.

Puede que este enredo haya sido una reflexión un poco más banal para algunos, pero es algo que me rondaba la cabeza y necesitaba compartirlo. Espero que os guste y os haga reflexionar unos minutos. Me gustaría conocer vuestras opiniones, creo que puede ser interesante. ¡Sobre todo si habéis encontrado el arte que no conlleva esfuerzo, que de verdad que yo no lo he encontrado!

Un abrazo enredadamente enredado!!!

Y al final llegó el HOMBRE...

Chanel, una de las grandes Maison de la historia de la moda. Nació en una tienda de sombreros, para llegar a convertirse en un gran imperio que oferta una amplia gama de productos. Coco Chanel, revolucionó el mundo de la moda liberando a la mujer, y no sólo en lo que a ropa se refiere, sino que también, soltó las argollas del rol de la mujer en la sociedad: revolucionó el mundo (al menos el femenino, aunque también el mundo de muchos masculinos…)

Hoy en día, la marca tiene fuertes distintivos emblemáticos que la representan en todas sus vertientes: la camelia blanca, el 2.55, el b&n, el tweed, la doble C, y como no su perfume, Chanel nº 5.

Es EL PERFUME en mayúsculas, por su posicionamiento y continuidad en el tiempo. Tanto es así, que para muchos, se ha convertido en objeto de deseo y culto (así lo entendió también Andy Warhol, quién lo hizo entrar en el MOMA de NY con unas serigrafías del perfume). Su carácter atemporal, hace que no sea indiferente para las mujeres generación tras generación. Como indica el propio video corporativo de la firma, es como si Coco hubiese dado con la fórmula perfecta de la perdurabilidad en el tiempo: el elixir de la vida eterna.

No voy a enrollarme contando la historia del nombre del perfume. Aunque es muy corta… ¡Venga vale!, pero deprisa.. Hay dos versiones:

a)      Era la muestra número cinco.

b)      El cinco es un número mágico y de la buena suerte.

(No ha sido tan duro contarla…) No quiero extenderme más en esto, porque sería lo fácil: contextualizar el producto y contar su historia desde su origen hasta la actualidad. Una noticia correcta y fácil de digerir, de esas que tienen gancho. Pero yo creo, que hay dos palabras que enganchan más: BRAD PITT. ¿Qué os parece?, y no lo digo porque esté cañón (que sí, que lo está, para que negar lo evidente…), sino porque como ya muchos sabréis, es la nueva imagen del perfume Chanel nº 5. ¡¡¿¿UN BOMBAZO, NO??!!

Pues sí, ahí le tenéis. Por primera vez, un hombre es la imagen del perfume femenino de Chanel. Y no de cualquier perfume de la marca, sino del más laureado y reconocido, el nº 5. El spot es simple y sin muchos artificios. El speach de Brad (le llamo así, porque ya hay confianza :p) parece que va dirigido a una mujer, pero al final de esos 30 segundos, se descubre que realmente habla del perfume. En un ambiente minimalista, con pelo largo y barba, el actor dice lo siguiente:

No es un viaje, los viajes terminan pero nosotros continuamos.

El mundo gira, y nosotros giramos con él.

Los planes se desvanecen.

Triunfan los sueños.

Pero adondequiera que vaya, ahí estás tú.

Mi suerte, mi destino, mi fortuna.

Chanel nº 5

Ineludible.

Sin duda un copy extraordinario. Emotivo y alentador, que realza el áurea del perfume. Leyendo entre líneas, podemos ver que cuenta perfectamente la historia del perfume. Refleja esa continuidad y atemporalidad de la que hablaba al principio. La fortaleza de la marca en cuanto a presencia en todos los mercados del mundo (… adondequiera que vaya, ahí estás tú…) Lo acertada que estuvo Coco al crear este perfume. La importancia que tiene en el posicionamiento de la marca. La fortaleza económica que ha alcanzado con su comercialización durante todos estos años. Nadie lo puede negar…

Esa sería la transcripción que yo hago del texto de mi oh gran idolatrado Brad Pitt (que no lo digo porque esté macizo, que es ineludible, sino porque es un gran actor) En cualquier caso, podría servir de arenga si se saca del contexto del spot publicitario y lo extrapolamos al momento actual. Ese algo ineludible puede ser la esperanza, la buena suerte, incluso puede referirse a algún Dios o a alguien a quien amamos y que nos sirve de aliento en los momentos más bajos (que puede ser tu madre o Brad Pitt, a gusto del consumidor) En cualquier caso, creo que el concepto es todo un acierto por parte del equipo de Chanel. Yo me sentiría muy orgullosa de haber gestado una idea así (si alguien de Chanel lee esto, me encantaría trabajar con vosotros, aunque sea haciendo cafés ;) )

Es un giro radical, hemos pasado de Catherine Deneuve, Marilyn que usaba el perfume a modo de pijama (qué le vamos a hacer, la chiquilla no entendía bien la diferencia entre perfume y ropa para dormir…) o una radiante Nicole Kidman, a un HOMBRE.

Y es un hombre que guarda muchas similitudes con el perfume:

Atemporal: no pasa de moda.

Alto grado de conocimiento: todo el mundo sabe quién es Brad Pitt, sin importar edad ni sexo.

Continuidad: no ha dejado de hacer películas desde que empezó.

Triunfador: ha cosechado grandes logros profesionales, pero también ha sido afortunado en el amor, al encontrar una pareja estable con la que ha formado una sólida y armada familia.

Fortuna: mal de dinero no va…

Objeto de deseo: creo que no hay que dar una explicación de esto, ¿no?...

Ineludible: es un actor de renombre, de calidad y altamente valorado (y también que está increíblemente increíble y que mejora con los años, es algo ineludible, he dicho…)

Lo que parece claro, es que nadie mejor encaja en la historia del perfume y en los mensajes que se querían transmitir en el spot y en la campaña de comunicación en global. Un hombre transmitiendo los valores de la marca, los insights de unas consumidoras femeninas, que ven en él la conexión entre ellas y la marca… ¿¿!!Quién no quiere ser Marilyn y dormir con el nº 5 de pijama si consigues a Brad!!??

Con esta campaña han conseguido crear expectación, gran repercusión en los medios, aumentar la notoriedad de la marca (si es que se puede) y demostrar que no es una marca anclada en el pasado, sino que sabe lo qué hace y cuando lo tiene que hacer. Es una operación que ha ayudado a rejuvenecer la marca y a posicionarse como una marca preparada para los cambios. Puede entenderse como un golpe de autoridad y de un ¡aquí estoy yo!. No cualquier marca puede cambiar tan drásticamente su estrategia. Solamente una bien asentada y fuerte, puede asumir este cameo masculino, como epicentro de su última comunicación.

Todo un éxito a nivel comunicacional y un regalo para la vista :P

Chapeau!!

 Os dejo el vídeo corporativo del inside de Chanel, que explica el concepto de la campaña de Brad. Muy interesante, hace un recorrido por la historia de Chanel nº 5 (ya que yo me he quedado un poco corta…)

For the first time 

Hasta pronto mis enredados!!

 

EXHIBIR O INSINUAR

Cinco son los sentidos del ser humano. Incluso hay quien dice que hay un sexto, como en la peli de Bruce Willis ;) Otros, afirman que el instinto maternal, también se considera un sexto sentido. La intuición, la casualidad, la anticipación a los acontecimientos…, también son considerados el 5 + 1 para muchos. Pero hoy me voy a centrar en uno de los cinco catalogados como tal, vamos en uno de los cinco de toda la vida: LA VISTA.

 

El impacto visual suele ser el primer contacto que tenemos con las cosas y las personas, es decir, con nuestro entorno, (salvo en el útero materno y nuestras primeras semanas de vida, donde este sentido aún no está desarrollado por completo). A través de la vista, podemos crear unos parámetros de reconocimiento de lo que nos rodea, en tanto a formas, colores, distancias, volúmenes… Las personas que carecen de este sentido, desarrollan más el resto, como el oído y el tacto. Lo mismo pasa con los animales que no pueden ver, que utilizan el resto de los sentidos para cubrir las funciones de la vista.

En cualquier caso, se suele decir que todo nos entra primero por la vista. Las primeras impresiones son muy importantes en todas las situaciones de la vida, desde una entrevista de trabajo a un plato de comida. Aunque también es muy frecuente que estas percepciones se modifiquen cuando conocemos más a las personas o cuando probamos la comida. Ya se sabe aquello de, “a veces, las apariencias engañan”. Sobre esto hay mucho escrito y podríamos debatir largo y tendido. En el mundo de las marcas, las primeras impresiones, también van a dirigir nuestra relación con ellas, aunque finalmente, sea la experiencia de compra la que determine si nos hacemos fans o detractores de las mismas.

En el fantabuloso mundo de la moda, no se le suele prestar mucha atención a la parte que se encarga de sacar a la palestra los productos. Me refiero a los escaparates del canal de distribución. Lo que llamamos visual.

Paseando por las millas doradas de las principales ciudades del mundo, podemos observar las distintas formas de practicar este visual dependiendo del posicionamiento de la marca. Las grandes cadenas como ZARA, Mango o H&M, rara vez introducen elementos de decoración más allá de la propia ropa y complementos. Como mucho crean un pequeño escenario dependiendo de la temporada, con algo de atrezzo, pero sin restar protagonismo a la estrella (la ropa). Es una exposición pura y dura del producto, con la información sobre los precios y poco más.

Sin embargo, algunas marcas de lujo, se permiten el “lujo” (valga la redundancia) de, a veces, ni si quiera tener presencia del producto, o éste se convierte en el elemento decorativo del resto del ambient, a modo de espectador. Esto sólo lo pueden hacer aquellas marcas que tienen un claro y fuerte posicionamiento y un alto grado nivel de conocimiento en la mente de los consumidores.

Louis Vuitton lo hace muy bien. Sus escaparates siempre son llamativos y, en muchas ocasiones, a penas se ve el producto y mucho menos el precio (eso suele ser así en todos los escaparates de marcas de lujo. Es casi obsceno jajaja)

LOEWE también lo suele hacer bien. Normalmente crea un entorno donde ubica el bolso a promocionar, pero como decía antes, formando parte del decorado. En este caso, hizo un guiño a la navidad de esta forma tan original.

Pepe Jeans ha realizado una edición especial basada en los diseños de Campbell y lo dice creando este escaparate con el símbolo por excelencia del artista: las latas de tomate. En este caso, podríamos decir que la creatividad del visual no deja ver bien el producto, pero también podemos pensar que crea expectación, al no ver bien lo que hay detrás. Es muy efectista y nos incita a asomarnos a la ventanita y entrar en la tienda, ya que sabemos que va a haber algo relacionado con Campbell.

En este de Guerlain, podemos ver como se extrae parte del contenido publicitario para crear una continuidad en el posicionamiento del producto. Esto funciona muy bien, a la hora de crear o reforzar la imagen de marca, ya que demuestra coherencia en todas sus manifestaciones y facilita el reconocimiento.

Aquí Hermés crea un visual totalmente mágico con el efecto del agua cayendo, acompañado de música de orquesta. Éxito seguro, ya que ofrece a todo el que pasa por delante una experiencia de marca que “marca” y capta la atención de todos los viandantes.

Otros, como Moschino, simplemente introducen un golpe efectista en sus escaparates. En este caso, ha creado una metáfora visual con este maniquí en un total look amarillo, encerrado en una jaula cual piolín, que se balancea sobre las fauces del gran Chat Noir o Silvestre o Lindo gatito, para los amigos.

Este de JOSEHP también me ha llamado la atención. Un poco psicodélico, pero impactante en un bucle de b&n.

Este de Lanvin es un quiero y no puedo. Pero sé que lo puede hacer mejor ¡ÁNIMO, QUÉ TU PUEDES!

Sin embargo, he de decir que Chanel o Valentino, me han decepcionado. Pueden ser perfectamente escaparates de ZARA (que conste que amo ZARA y no lo digo con desprecio). Demuestra que estas maison no dan importancia al visual de sus boutiques. Es una pena, porque no se dan cuenta de lo que ayuda a la buena imagen de marcas tan longevas y tan bien posicionadas como ellas, que con elementos tan reconocibles como las camelias, por ejemplo, podrían crean un ambient mucho más creativo y rejuvenecería su imagen.

Dependiendo del sector, la muestra del producto es fundamental. Si no, mirad esta pastelería archiconocida de París, La Durée.

Pero fijáos, como incluso aquí, hay creatividad en el layout del escaparate y además diseñado por Lanvin… No tengo más que añadir.

Como vemos, hay distintas formas de enfrentarse al visual de un escaparate. No todos siguen una misma línea, aunque sí es cierto, que hay una corriente actual en la que se trata de contar una historia o crear un mundo aspiracional. Se trabajan los escaparates como si fuese un spot publicitario más. Ya no es una vitrina donde ver el producto, ahora también es un generador de experiencias con la marca. Ahora, la gente hace fotos a los escaparates (yo incluida), y no porque guste el zapato de turno (que también), si no porque realmente es increíble aquello que hay y dices: “¡Jo!, ¡Cómo mola LV que hace escaparates tan chulos!” Y a lo mejor, sólo por eso entras. Piensas que si son capaces de hacer eso en un escaparate es porque lo que hay dentro es realmente extraordinario y exclusivo. Insinúan lo que puede haber, pero no lo enseñan del todo. ¿Hay algo más sexi y provocativo que la insinuación?...

Ahora la operación matemática es:

 

Creatividad y ambient evocador  . Fuerte Posicionamiento  = No es una marca más

                                 Insinuación del producto 

Los escaparates son un señuelo y una extensión de la creatividad de la marca. Es un elemento diferenciador, y por eso hay que evolucionar a la hora de definir una estrategia de visual. Antes, era suficiente con enseñar el producto, pero ahora que hay tantas tiendas y tantas marcas, la oferta es tal, que hay que saber separarse del resto. Por eso, muchas veces es mejor insinuar y buscar ese tonteo con nuestro consumidor: “te enseño un poquito, pero nada más” y “si quieres ver más, te lo enseño sólo a ti, no a los demás: entra y descúbrelo”. Es una pata más del marketing y la comunicación de la marca que ayuda a posicionar. Y veo una clara relación entre las fases de la publicidad y las del visual:

ANTES:

Publicidad: problema – solución (muy sucio = el que lava más blanco)

Visual (necesidad de conocimiento de mi marca = enseño mucho el producto y en mucha cantidad)

AHORA:

Publicidad: diferenciación (apela a los sentimientos y emociones, genera experiencia de marca)

Escaparates: diferenciación (creatividad, ambients evocadores, experiencias de marca).

¿Estáis de acuerdo?...

Para terminar mi alegato final, os dejo con un escaparte, que es una exhibición total de sus productos y va en contra de todo lo que he dicho hasta ahora. Pero en este caso, esta exhibición cuasi pornográfica es muy necesaria, porque es genial!!! Cuquilandia lo he bautizado, ¡¡¡¡y lo quiero mucho!!!! Es de una tienda de Montmartre y es la más mejor de todas!!!. Si me compro algo un día os lo digo :P

Un beso enredados!!!!

PD: la mayoría de los escaparates son de París J